У ритмі степу
Олена Карась. єресь простоти . Загадка Гете стала внутрішнім стимулом, який привів Любимова до "Фауста" (Російська газета, 16.09.2002).
Григорій Заславський. Ціна . "Фауст "Юрія Любимова.
Наталя Казьміна. Фауст. фрагмент . Вистава Юрія Любимова в Театрі на Таганці (Культура, 03.10.2002).
Фауст. Театр на Таганці. Преса про виставу
Олена Карась
єресь простоти
Відео: У ритмі степ, Браво 2017, Вортекс, Група №3
Загадка Гете стала внутрішнім стимулом, який привів Любимова до "Фауста".
12 ВЕРЕСНЯ Любимівська "Таганка" відкрила свій новий сезон. А 30-го вона відзначатиме 85-річний ювілей Майстра. Напередодні цього дня знаменитий режисер сам зробив собі подарунок - поставив знамениту трагедію "Фауст".
Відео: У ритмі степу
Про природу творчого довголіття написані тисячі сторінок. Таємниця довгого плідного життя, коли, знаходячи мудрість, творець не втрачає дарів юності, турбує кожного, хто одержимий недугою письменництва. Напередодні свого 85-річчя патріарх російського театру Юрій Любимов склав спектакль на теми гетевского "Фауста" - юнацький опус про спокуси старості, про тих межах людського розуму, які відкриваються художнику на схилі віку.
Можливо, загадка Гете і його творчого генія, чи не згасаючого, а лише разгоравшегося з роками, стала внутрішнім стимулом, який привів Любимова до "Фауста". Є і ще принаймні один мотив, не менше значний: з тих самих пір, коли "Таганка" була оплотом радянського вільнодумства, Любимов зберігав вірність легковажним фрондерам і мученикам свободи, які страждали в радянській неволі. Серед цих останніх для нього завжди був Борис Пастернак. Його переклад "Фауста" з поетичними вольностями і точністю внутрішніх смислів став для Любимова такою ж об`єктом інтересу, ніж саме творіння Гете.
"Фауст" завжди цікавив театр в епохи криз і змін. Тільки за останні три роки в Європі з`явилося безліч постановок гетевской трагедії, серед яких - вистави Петера Штайна, Роберто Чуллі і нашого співвітчизника Бориса Юхананова.
ЛЮБИМІВСЬКИЙ твір відрізняється від них перш за все своїм форматом - це монументальна епопея, а майже легковажна жарт, легкий ескіз, в якому будь-яке глибокодумність відправлено на задвірки дії. Лише леонардовское "Золотое сечение" - знаменитий ренесансна людина, вписаний в коло, є візуальним центром композиції і навколо себе всі її потоки і розходяться стежки. Але і цього "посередині світу" стоїть людині супроводжує в спектаклі Любимова гумористичний парафраз - образ людського зародка, витончено вписаного. в презерватив. Він висить як знак всього виморочної, самовбивчого в долі людини і людства. Між гордовитим всевладдям людини і жахом небуття, ненародження розташувався виконаний гумору сюжет нового любімовского твори. Вистава буде коротким, щоб масова публіка могла його легко спожити, адже зручність споживання - це бог демократії, її основна цінність. На підтвердження цього в програмку вкладена "цінний папір" - приватизаційний чек на 10 000 рублів строком дії до 31 грудня 1993 року.
Юродствуючи і потішаючи публіку, що не перебільшуючи і не лукавлячи, Любимов разом з Гете розмірковують про долю уявних і справжніх цінностей.
Перш за все слідом за Гете він усвідомлює високу і справжню ціну молодості і тому населяє свій спектакль юними акторами свого нового курсу в РАТІ. Майже діти, рухливі, прекрасно співають і танцюють, вони утримують стрімкі ритми любімовского вистави, в якому філософія виряджається в одягу легких жанрів, майже мюзиклу. Степ, легка карбування каблучків, становить його ритмічну основу.
Можливо, один з головних смислів любімовского театру - в його багаторічної пристрасті до перекладу поетичного тексту в текст театральний. Заповіт Гете "гнати дій хід" став для нього основою нового твору. Ритми степу як ритми рим - і ось уже композитор Володимир Мартинов, відомий за своїми монументальним і серйозним творів, таким, як "Плач Єремії", постачає любимовський спектакль гумористичної музичної фактурою. Любимовський "Фауст" не перевантажений відумерлою смислами, він перш за все - співається і танцюється. Музика і поетичний ритм - його внутрішня основа, здійснення пастернаковской рядки - "не можна не впасти як єресь в немислиму простоту".
На відміну від колишніх ЛЮБИМІВСЬКИЙ вистав, де сатана правив бал (будь то "Майстер і Маргарита" або твори на теми Гоголя і Пушкіна), похмурий демонізм в "Фаусті" відсутня. Все, навіть інфернальні нічні сцени Вальпургієвої ночі, в яких одна страшна фантазія змінює іншу, виконані у Любимова все тією ж легкістю естрадного ревю, якою вшановано і весь спектакль.
Любимов, завжди чуйний до шуму часу, кращі свої роботи останніх років здійснює саме в формі естрадного шоу, цирку, вар`єте, ревю. В нинішній своїй естетиці він точно повертається до юності режисерського театру - до дослідів Мейєрхольда, до ФЕКС, до ексцентрики 20-х років. Разом з режисерами нового часу він явно віддає перевагу фізичний аспект аспекту внутрішнього. Він іронізує над бездарним психологічним театром, точно кажучи: "Філософія актора - в ногах і тілі, а не в його убогих потугах відчувати". За Любимову (Дідро, Мейєрхольда, Брехта) опанувати тілом означає опанувати думкою. Його Мефисто - прекрасний молодий актор Тимур Бадалбейлі - яскравий приклад технічної досконалості: вільний, розкутий, витончений в кожному жесті. Подібно Фаусту з першої частини Любимов явно заворожений цим енергійним позитивізмом молодості. І деколи надмірно. Легкі ритми ревю, прекрасно годяться для першої частини трагедії, явно недостатні для складних гармоній другий.
І все ж саме в легкості любімовского задуму, в стукоті дівочих каблучків з однієї куліси в іншу криється улюблена Пушкіним і Гете метафора поезії як швидкого натхненного бігу, як легкої гри випадкових зчеплень, з яких ненасильно народжується сенс.
