Жора агрусу: «індійське кіно перевершує нас за всіма пунктами»
Жора Крижовніков: «Індійське кіно перевершує нас за всіма пунктами»
Режисер караоке-комедії «Найкращий день» - про те, як сюжет Островського уживається з боллівудським мотивами і піснями Григорія Лепса
kinopoisk.ru
З 24 грудня в російському прокаті - караоке-комедія «Найкращий день» від режисера «Гірко!» Жори крижовніковий, головний кіноатракціони цього Нового року. Всім хороший провінційний даїшник Петя Васютін (Дмитро Нагієв) - чесний, добрий, не п`є вже півроку, ось тільки звик, що все за нього вирішують жінки. Спочатку мама (Інна Чурікова), тепер наречена Оля (Юлія Александрова). Однак весільні плани руйнує приїзд столичної зірки Аліни Шепіт (Ольга Серябкіна з групи Serebro), яка з спортивного інтересу збиває Васютіна зі шляху істинного. Назад для Петі дороги немає - тільки далі по похилій вниз.
Як і в дилогії «Гірко!», Під прицілом кінокамери - неприборкана стихія російського загулу, але градус божевілля зростає до небес. Реалістична стилістика підсилює умовність музичних номерів. Всі герої співають, і у кожного своя музична партія, а то і дві. Нагієв хрипить титульний хіт Григорія Лепса і народну «Батарейку», Михайло Боярський, фехтуючи на шампурах, - «Мама Люба, давай», Інна Чурикова - «Колискову ведмедиці». Але два самих божевільних номера, які мають увійти в підручники вітчизняного кіно, - знятий одним кадром I Will Survive Юлії Александрової та відьомський шабаш «зеленоока таксі» Ольги Серябкіна.
Кореспондент «Известий» зустрівся з режисером самого сміливого фільму року Жорою крижовніковий (в миру - Андрієм Першиним) напередодні старту прокату.
- Про ваших фільмах постійно сперечаються, однак у випадку з «Найкращим днем» дискусія з області естетики плавно перетекла в етичну площину: критики не можуть вирішити, чи повинна Оля прощати блудного Васютіна чи ні.
- Те, що такий спір йде, - краще, що могло з фільмом статися. Тому що вряди-годи обговорюють не випадковість - артиста або якість музичного номера, - а саму суть. Звичайно, у нас була можливість зробити похмуру розв`язку. І оригінал сприяє цьому - з ЦЕНАР написаний за мотивами п`єси Островського «Над друга старого нема нікого». Там у фіналі, незважаючи на примирення героїв, звучить тривожна нота. Оля - єдина, хто у всій цій багатонаселеної п`єсі не п`є, ніж постійно валить в ступор оточуючих - тому що інші-то якраз п`ють, і багато. Її всім скопом вмовляють: «Ну давай же, по маленькій, чого ти!», Поки та не погоджується. І в кінці начебто happy end, все помирилися, але повисає остання фраза «Не затримуйте-с!», Що означає: «Не зупиняємося, п`ємо далі». Щасливий це фінал? Та біс його знає.
Bazelevs
Відео: Ненароком (реж. Жора Крижовніков, 2014 року). HD
Є ймовірність, що все повториться і Васютін піде по похилій? Безумовно. Питання лише в тому - наполягаємо ми на трагичном фіналі або просто маємо на увазі, що можуть бути різні варіанти розвитку подій. Наша героїня зробила свій вибір, і права вона чи ні - вирішує кожен глядач. Якщо судити по фокус-групах, глядач ділиться приблизно 70 на 30. Більшість вважає - так, треба пробачити, а меншість - категорично проти.
- Тобто не було бажання потрафити глядачеві в передсвяткові дні - зробити щасливий фінал?
- Чесно, дуже не хочеться робити сервільні, «офіціантських» кіно, яке обслуговує глядацький комфорт. Ми намагалися знімати чесно. Це лише здається, що мюзикл - жанр від життя далекий, маніфест ескапізму, неправди і всього іншого. Був такий геніальний голлівудський хореограф Басбі Берклі - людина, фактично створив жанр американського мюзиклу. Прольоти камери між ніг або геометричні фігури з людей, зняті зі стелі - це все він придумав і перший використовував. Його ім`я навіть стало прозивним - сьогодні в західній практиці будь-якої сложнопостановочний музичний номер називають «Басбі Берклі».
Так ось, в його мюзиклі «Золотошукачі 1933 року» (це така романтична історія двох дівчат, які мріють співати і вчасно зустрічають доброго мільйонера) є персонаж, режисер, який весь фільм твердить: «Хочу поставити мюзикл про Велику депресію!», І ніхто не сумнівається, що він просто божевільний. Однак у фіналі ми бачимо шматочок з цієї постановки. жінка рятує бродягу, який заснув на порозі її будинку. Поліцейський хоче вдарити його палицею, але вона відводить руку і відвертає лацкан - а там у бродяги медаль за Першу світову. Далі ми провалюємось в її спогади і дізнаємося, що всі чоловіки пішли на війну, багато хто загинув, а ті, хто повернувся, виявилися просто не потрібні. І далі йдуть кадри довгій черзі за хлібом з реальних будинків - в пом`ятою одязі, з саднами і т.д. Трагічно, страшно, і фільм все одно став найкасовішим в тому році. У «Найкращому дні». до речі, є дві відсилання до номерів Барклі.
- Мені здається, у щасливого фіналу є ще те виправдання, що він свідомо вирішене в індійському стилі.
- Я б не сказав, що «індійський» епізод носить смисловий характер. Це скоріше вихід на уклін після вистави. Як в радянському фільмі «Буратіно» - в кінці герої виходять на сцену, глядачі плескають у долоні, і всім без видимих причин шалено радісно. Мені хотілося закінчити яскравим, світлим, новорічним номером. В індійському кіно такого багато, там не прийнято соромитися і в порядку речей взяти в кадрі і заспівати. За формою і за стилем наш фінал прямо цитує одну сцену з індійського хіта «Ом Шанті Ом». Ми навіть звернулися за консультацією в Боллівуд. Якщо прислухатися - в пісні «Спасибі, рідна» грають справжні індійські дзвіночка, сітари, барабани. Словом, зроблено рівно так, як зробили б вони самі.
Я в якийсь момент скоєно потонув в боллівудському кіно, подивився майже все, що там зняли з 1990-х років до сучасності, і можу сказати, що в плані винахідливості вони за всіма пунктами нас перевершують. Обзаздритися можна. Індійці і в житті більше розкуті - у них релігія дуже музична, вони весь час співають і танцюють. Ми більш затиснуті, у нас в церквах ніхто не танцює. Зате можна в якості тренінгу сходити в кіно на «Найкращий день» і дружно подпеть головним героям і навіть, чим чорт не жартує, потанцювати в проході (сміється).
- «Найкращий день» - напевно, самий проникливий гімн слабкої статі в нашому кіно останніх років. Я правильно розумію, що вже знаменитий епізод, знятий одним кадром, під пісню I Will Survive Глорії Гейнор - це екранізація Некрасівській вірші про російську жінку, яка і в палаючу хату ввійде, і коня на скаку зупинить?
- Так все вірно. І про гімн, і про сцену.
- А глядачі, якщо судити по фокус-групах, зчитують відсилання?
Відео: Майстер-клас Жори крижовніковий (22 січня 2015)
- Точно не можу сказати. Взагалі я не хотів це якось сильно випинати. Скажу більше, в сценарії було прописано дуже крутий музичний номер, від якого в останній момент, згнітивши серце, ми вирішили відмовитися, тому що він аж надто в лоб промовляв головну думку. Я вважаю, що будь-який багатошарове твір має працювати на всіх рівнях і скелет історії не повинен випирати назовні. Якщо у вас буде стирчати гола ключиця - це, як мінімум, некрасиво, і взагалі небезпечно для життя.
- Сценарій фільму заснований на п`єсі Островського, яка написана в середині позаминулого століття. Однак історія все одно ідеально лягає на наші дні. Як вам здається, це з нами назавжди така біда: сильні жінки тягнуть на собі країну, а серед чоловіків - кожен другий сінник і ганчірка?
- Мене самого лякає це сталість. Історія наша країна страшна - скількох чоловіків війни викосили, скільки - репресії, і часто гинули кращі, а виживали - підла. Всюди ось це прагнення до догоджання, принцип «кланяйся вищестоящому - буде тобі щастя», і чоловіки тому дрібнішають. А жінки, навпаки, виявляються більш самостійною, чесніше і з великим почуттям гідності. Тому що у них завжди є своє, потаємне простір для самостійного життя.
Моя робота - дослідити те, що є зараз. А робота політика і, може бути, вченого - представити, як може бути завтра і як цього завтра досягти. Мені здається, все може помінятися. Якщо цим прекрасним ініціативним, амбітним людям просто не заважати.
Відео: 14) Відкрита Майстерня. Інтерв`ю. Жора Крижовніков, режисер (частина 1)
Bazelevs
- Ви часто читаєте в кіношколах майстер-клас про радянської комедії. Цей досвід уважного перегляду що дає вам як режисерові?
- Ми зараз живемо в принципово нову епоху, коли нам одномоментно доступні будь-які шедеври будь-якого часу будь-якого напрямку. І можна вибирати, у кого вчитися. Можна у Басбі Берклі, а можна у Ельдара Рязанова. Років п`ять тому, поки я їхав в «Сапсані», вперше, напевно, від початку і до кінця подивився «Службовий роман» і раптом усвідомив, наскільки це досконале з точки зору драматургії кіно. Я запоєм переглянув всю радянську класику, яку знаю з дитинства по шматках і фразам, але ніколи не бачив повністю. На «Міміно», наприклад, плакав і сміявся, два дні не міг заспокоїтися. Недосяжний сплав ліричного і комічного.
«Гірко!» Якось прийнято порівнювати з фільмами Гайдая, хоча, як мені здається, загального там тільки те, що герої часто падають. Данелія і Рязанов мені ближче - своїм умінням заважати протилежні емоції. Наприклад, в класичної комедії немає непоправних ситуацій - все можна відіграти назад, повернути повагу, добробут і т.д. У «Афоні» у героя Куравлева вмирає тітка, та, що його виховала. І все - це ніяк не поправити, життя назад не повернути. І це дає зовсім інший вимір всієї історії. Після таких фільмів робити кіно, щоб просто було смішно - нудно. Сміх завжди потрібно приправляти інший емоцією.
Радянська комедія ще вчить нас, що потрібно шукати справді національні історії. Сьогодні це єдиний спосіб хоч якось протистояти Голлівуду. Коли там фільм коштує $ 200 млн, а у нас $ 2 млн, конкурувати можна тільки, якщо чесно розповідати про себе. Це ніхто, крім нас, зробити не може. Всі народи на Землі різні і один на одного не схожі - в цьому сила і слабкість національного кінематографа. Наше головне завдання - стати цікавими хоча б самим собі. А там, може, стане цікаво і комусь ще. У мене таких амбіцій немає, але тим не менше - буквально на днях у нас була прем`єра «Найкращого дня» в Нью-Йорку, до мене підійшов охоронець цього кінотеатру, афроамериканець, і подякував за фільм. «Спасибі, - сказав. - Круте кіно - я дуже багато сміявся ».
