Італійські меблі
Італія по праву є однією з стилеобразующих і першої визначальної меблеву моду країною. «Італійське меблеве диво» обумовлено складною комбінацією всіляких чинників: древніми традиціями мистецтва обробки дерева-величезною кількістю меблевих фірм, постійно конкурують один з іншому-високою концентрацією талановитих дизайнерів і майстрів, які виробляють штучну ексклюзивні меблі відповідає самим вимогливим смакам, і забезпечують високу змінюваність моделей- високими сучасними технологіями, що забезпечують високу якість-індивідуальним підходом до клієнта, поставленим на чільне місце.
Італійський стиль завоював всю Європу з приходом епохи Відродження. ренесанс зародився саме в Італії в економічно найбільш розвинених невеликих містах-республіках і саме в цих містах на базі античної спадщини почався після небачений доти розквіт мистецтва.
Відео: Сучасна італійські меблі iSaloni 2016
Форми італійської ренесансної меблів в різних областях країни мають яскраво виражені місцеві риси. В основному можна виділити кілька центрів меблевого виробництва.
На рубежі XV-XVI століть найбільш розвиненою була художня меблі Тоскани (Флоренція), що зробила сильний вплив на меблеве мистецтво всієї Італії. Тут, в Тоскані, з`являються перші ознаки раннього Ренесансу. Спочатку меблі прикрашалися розписом і позолотою. Пізніше стала вживатися і кам`яна мозаїка. Обстановка флорентійського ренесансного житла в основних рисах сформувалася за часів, коли містом правили представники дому Медічі.
У Венеції і прилеглих до неї североитальянских областях меблеві форми особливо оригінальні і різноманітні. Вони складалися під впливом своєрідного колориту життя і архітектури міста на лагунах і тісних торговельних зв`язків зі Сходом. Своєю красою венеціанська меблі зобов`язана підкреслено декоративного характеру- скрині, шафи прикрашаються розписом, стукко, позолотою.
Значним центром меблевого виробництва була і Болонья. Енергійні, раціональні форми раннеренессансного болонської меблів пізніше, в епоху зрілого Ренесансу, змінюються більш урочистими. Для меблів XVII століття характерні витримані пропорції, по барочному динамічні форми, ефектні профілі. Найбільш прославленим майстром різьблення по дереву тут був Формиджине.
У меблевих майстерень Ломбардії проводилися інкрустовані кістяними пластинками вироби, в яких відчувається досить сильний вплив венеціанських зразків. У цій провінції відчутні і франко-бургундські впливу. В Ломбардії замість скринь використовуються двоярусні шафи. Цей тип меблів в інших областях Італії в цей час поки що не зустрічається.
Багата, дуже рельєфне різьблення і позолота характеризують художню меблі Риму і Неаполя, формуються під впливом флорентійських зразків. У створенні розкішних меблів для тат і багатою аристократії беруть участь великі художники і скульптори.
Зародившись в кінці XVI століття, бароко . по суті, було прямим, природним продовженням ренесансного стилю. У створенні багатьох, пишних інтер`єрів італійські майстри не знали собі рівних. Їм же належить заслуга в розробці основних елементів барокової орнаментики. Сформовані близько 1650 року в Римі барокові меблеві форми лягли в основу стилю Людовика XIV .
У XVII столітті італійське меблеве мистецтво зазнає суттєвих змін. Посилюється пластичність різьблених елементів. Форми меблів отримують підкреслено столярний характер, зі строганнимі рамками, глибокими профілями. Центр ваги розвитку меблевих форм переміщається в Верхню Італію, де люблять меблі, покриту яскравими розписами і лаками (Венеція), а іноді, для додання виробу більшої мальовничості, вводять в декор позолоту і інкрустацію дзеркальними пластинками. Предмети меблів для сидіння часто суцільно оббиваються дорогими тканинами і рясно прикрашаються бахромою. В кінці століття у Венеції входить в моду меблі з пластичними формами, в окремих випадках оброблена золоченими або карбованими срібними накладками. У міру розвитку стилю освоюються нові оздоблювальні матеріали: кістку, черепаха, перламутр, фарфор і т.д. особливо широко використовуються при оформленні розкішних рам для картин і дзеркал. Стільниці та лицьові поверхні шаф, комодів прикрашаються ошатними маркетри і кам`яної мозаїкою (pietra dura).
Починаючи з середини XVII століття Італія поступово втрачає провідну роль. Ослаблення італійського впливу було неминучим в умовах інтенсивного розвитку національної художньої культури у Франції і становлення бюргерського барочного меблевого мистецтва в країнах Північної Європи.
тривала епоха бароко блискуче завершується в другій чверті XVIII століття мистецтвом стилю рококо. В Італії найкрасивіші вироби художніх меблів стилю рококо були створені в Венеції. У них рококо постає у всій своїй декоративному пишноті. В оздобленні меблів поряд з багатою різьбленням майже на всьому протязі століття міцно утримує свої позиції і традиційна італійська інтарсія . Одним з найвідоміших майстрів мистецтва інтарсії цього часу був П`єтро Піффетті. У XVIII столітті венеціанські майстри налагодили виробництво знаменитої лакової меблів, що витіснили китайські зразки і сприяла виробленню більш самостійного, зазначеного рисами національної своєрідності фігурно-орнаментального декору (квіткові орнаменти, пейзажні мотиви, фігурні композиції). Для італійського рококо типові пишність форм і підкреслено мальовничий характер декоративного оздоблення.
Класицизм кінця XVIII століття - це данина великого століття меблевого мистецтва античним художнім формам. Змагалися між собою італійські області взяли неокласичний стиль в різний час: Рим, Неаполь, Турін і Генуя неухильно нарощували досвід нового освоєння класики, тоді як Венеція вос
приймала його набагато повільніше, і перші зразки класицизму з`явилися там лише до кінця століття.
У Турині меблі для королівських палаців випускав Джузеппе Марія Бонцаніго, які орієнтувалися на французькі норми 1770-х років. Творчість Бонцаніго вважається найбільш яскравим досягненням італійського класицизму в сфері меблів-його вироби славляться високою якістю різьби.
У Римі випускали потужну, надзвичайно скульптурну меблі. Представник римського класицизму, архітектор і майстер-мебляр Джузеппе Валадьер реставрував багато стародавні пам`ятники Вічного міста, а заодно створював меблі, включаючи столи з товстими мармуровими стільницями, позолоченій окантовкою, фанеровкой і облицюванням.
Червонодеревниками славилася Ломбардія, і одним з найталановитіших її майстрів вважався Джузеппе Маджоліні, що прикрашав свої вироби «маркетрі», геометричним візерунком, різьбленими медальйонами і квітковими головками, а також інкрустацією.
Відео: Aster Cucine. Італійські меблі, кухні, світильники, аксесуари. iSaloni 2016
Венеція і раніше випускала найбільші, розкішні і дорогі дзеркала. Рами стали прямокутними, але різьблений декор у вигляді завитків зберігав вірність стилю рококо. Тут залишалися популярними опуклі форми, але поява мотивів класицизму в розписних виробах свідчить про поступове затвердження нового стилю.
стиль ампір - найвища точка, а одночасно і завершальний акорд зародився в другій половині XVIII століття класичного напряму. Ампірна меблі вимагала чималої кількості високоякісної деревини, а в Італії її було важко знайти. Крім того, прямолінійність форм і строгість ліній ампірних виробів суперечили італійської традиції виготовлення меблів, яка передбачала свого роду скульптурну трактування форм. Однак в італійських меблів того часу взяли гору симетричні та збалансовані форми з невеликою часткою вигнутих ліній і орнаменту. Рішенням проблеми не дуже якісної деревини стала фарбування меблів-популярними квітами були білий, світло-блакитний і жовто-зелений - колір нільської води. Використовувалися форми класичної архітектури і мотиви, пов`язані з символікою Стародавнього Риму, - військові трофеї, зброя, лаврові вінки і античні лампи.
Карта Італії в цей час нагадувала клаптикову ковдру: вона складалася з маленьких держав і незалежних королівств. В цілому Італія займала більшу площу, ніж Франція чи Англія- меблі, що вироблялася в різних районах країни, відображала художні традиції, історично характерні для даного регіону. Так, римські вироби були більш класичності, у флорентійських чути відгомін бароко. а венеціанські нагадували про стиль рококо. В Ломбардії з`явилося кілька великих новаторів, серед них - Джокондо Альбертоллі, який трудився в Академії Брера.
Незважаючи на патріотичне піднесення, який призвів до об`єднання країни в 1861 році, виробництво меблів у другій половині XIX століття в Італії було недостатньо розвиненим справою, концентрувати навколо великих міст: Риму, Мілана, Венеції і Флоренції. Італія перебувала в культурній тіні Франції, свого могутнього північного сусіда. Популярність стилів рококо і ампір - прямий наслідок цих відносин, і, незважаючи на хвилю анти французьких настроїв після війни з Наполеоном на початку XIX століття, вплив Франції тривало.
В італійських творах XIX століття найбільше кидається в очі відродження рококо. Перевантажена деталями меблі, наприклад диван типу «кабріолет», м`яка софа, була рясно прикрашена позолотою і різьбленням . Химерні гнуті ніжки столиків по типово італійській традиції мали мармурові стільниці. Рокайль, а також фантазійний стиль, характерний для середньовічної Франції, з задоволенням був перейнятий італійськими майстрами. Проте італійські меблі мала і власні риси. Відродження Ренесансу був більш символічний для італійської історії, і якість меблів, виконане в цій манері, демонструє високий рівень майстерності італійських ремісників. Флорентійський меблевий майстер Андреа Баччетті і Анджело барбетт з Сієни створювали справжні шедеври. Високі спинки і стінні дзеркала архаїчних форм виконували з горіха, прикрашаючи різьбленням високого рельєфу, яка зображала гротески. Blackamoors (арапи), винахід венеціанських майстрів XVIII століття, залишалися популярними і в XIX столітті в якості ніжок торшерів як декоративні елементи. Венеціанські склярі продовжували виробляти приголомшливі дзеркала з розкішними, вигадливо декорованими скляними рамами, які складали славу муранских майстрів. Складні техніки декору, такі як мікромозаїки, дозволяли художникам показати свій талант.
В кінці XIX століття меблева промисловість Італії нарешті розквітла, і такі провінції як Пезаро і Бріанца, відомі і сьогодні, почали успішно розвивати меблеве справу.
На початку 1890-х років з`явився стиль Ар нуво. В Італії цей напрям називали Stile Liberty, за назвою лондонського магазину, які визначали фарватер нового руху, або ж Stile Floreale, зважаючи на натуралістичного декору, в достатку що використовувався його представниками. Італія мала багатими традиціями декору, орієнтованого на форми природи, від римських мозаїк до грандіозних композицій бароко. Новий стиль, голосно заявив про себе в експозиції Міжнародної виставки декоративних мистецтв в Турині в 1902 році, був сприйнятий такими художниками, як Ернесто Базіле, майстром Stile Floreale- плідним дизайнером і червонодеревником Карло Дзенома, а також Еудженіо Кварто. Твори останнього з них, що відрізняються вишуканою різьбою, більше відповідали смакам італійців і їх уявленням про сучасне життя, ніж переспіви заальпійськими дизайну ар нуво.
Був і Карло Бугатті, який здобув славу надзвичайно оригінального дизайнера. Бугатті відкрив в 1888 році майстерні в Мілані, де утвердилася еклектична інтерпретація форм модерну, куди входили квіти, рослини і тварини, еги
петскій, мавританські і візантійські мотиви, японське мистецтво і гра фантазії.
Ручні вироби, що виходили з майстерні Бугатті - столи. кабінети, стільці та лавки, - не відрізнялися витонченістю конструкцій, але мали особливий сільський шарм. У меблів часто комбінували різні корисні функції: такими були столи з вбудованими офісами або стільці зі світильниками. У цих виробах застосований широкий спектр дорогих матеріалів: шовк, шкіра і пергамен, що йшли на оббивку стільців і обтягування шкатулок і столешніц- ебенове дерево, кістка, перламутр і різні метали, що використовувалися для облицювання.
В роки після закінчення Першої світової війни дизайнери меблів розділилися на послідовників двох різних курсів: одні грунтувалися на традиції і прийшли до Ар-деко - для інших рушійною силою був функціоналізм. Італійські дизайнери-меблярі всі сили віддавали тому, щоб знайти рівновагу між нормами класичної елегантності і премудрістю сучасного стилю. Хоча вони поступалися французам в досягненні тієї елегантної розкоші, яка відрізняла паризький стиль арт-деко, італійські кабінети, столи і стільці демонструють повне розуміння тієї краси, яку можна виявити текстурою і забарвленням місцевих і екзотичних порід дерева. Італійський варіант ар деко досяг свого повного вираження в зазначеному яскравими новаціями творчості Джо Понті. Він умів успішно поєднувати функціональні, геометричні, скупі структури, пущені в оборот дизайнерами Віденських майстерень, з продуманою, елегантною вишуканістю французького стилю ар деко.
Відео: Армада італійські меблі Про компанію
У 1926 році під гаслом «раціоналізм» в італійському меблевому дизайні заявив про себе модернізм. Найбільш відомими серед раціоналістів, які сповідували функціональний дизайн, були учасники Групи 7, колективу, що включав Луїджі Фиджино, Джино Полліні і Джузеппе Терраньі. У 1934 році Джузеппе Терраньі закінчив будівлю для штаб-квартири нацистської партії недалеко від Мілана і обставив його меблями. Архітектура була скромною, а меблі - безкомпромісної, суворої і простий. Використовуючи конструкції зі сталевих трубок, Терраньі створив ряд столів та стільців. Ідея використання сталевих трубок, з якими італійські дизайнери познайомилися в 1930 році, виявилася рятівною, так як Італія страждала від нестачі дерева. Проекти з використанням сталевих трубок розроблялися в ті роки з особливим ентузіазмом такими дизайнерами, як Терраньі, П`єро Боттони і Габріеле Мукка, хоча вони і не отримали широкої популярності.
У 1930-1940-і роки були періодом, коли почали свою кар`єру найвідоміші виробники і дизайнери Італії. «Cassina» і «Fontana Arte», що стали популярними в 1950-і роки, «пустили коріння» саме в міжвоєнні роки. Хоча 1925-1945 роки і не були особливо примітним періодом в історії дизайну Італії, тоді, безсумнівно, була прокладена дорога тим, чий час настав пізніше.
У 1950-ті роки для Італії відкрили нову еру. Саме тоді з`явилася величезна кількість виробників меблів, які були готові ризикнути і почати працювати за своїми проектами. Такі компанії як «Cassina», «Zanotta» і «Gavina», дали можливість дизайнерам Понті, Карло ді Карлі і Кастильони розробляти власний стиль.
Промисловий підхід у виробництві меблів почали застосовувати в 50-е, 60-е роки двадцятого століття. Саме в ці два десятиліття починають розвиватися основні зони меблевого виробництва в центрі і на півночі Італії: область Тоскана (відомі італійські меблеві фабрики області: Bucalossi, Casa d`Arte Paoletti, Dema, Grifoni Silvano, Grifoni Vittorio, Savio Firmino, Maggi Massimo, BM Style, Ceccotti, Dolfi, Edra, Giusti Portos, Grilli, Mobil Deri, Signorini Coco, Volpi, Formitalia), область Ломбардія з меблевими центрами Міланом і провінцією Бріанца (відомі італійські меблеві фабрики області: Agostoni, Angelo Cappellini, Annibale Colombo, Ballabio, Baxter, Bellotti Ezio, Besana, Boiserie Italia, Borghi, Brianform, Cappelletti, Cornelio Cappellini, Clei, Desalto, Fimes, Former, Galimberti Lino, Mario Galimberti, Galimb erti Nino, Galli, Gallotti Radice, Hermitage Collection, I 4 Mariani, Jumbo, Lema, Mascheroni, Matteograssi, Meritalia, Mice, Mida, Minotti LB, Misura Emme, Nube, OAK, Poliform, Porro, Pozzoli, Rugiano, Silik, Swan, Tagliabue, Turati, Turri , Allievi, Boffi Fratelli, Asnaghi Interiors, BelCor, Busnelli Adamo, Busnelli, Carpanelli, Ceppi Style, Cia International, Citterio F.lli, CLItalia, Colombo Mobili, Colombo Stile, Di Liddo Perego, Elledue, EmmeBi, FEG, Flexform, Flou, Giorgetti, Giovannetti, Halifax, Imart, Kartell, Lucchetta Paolo, Marelli Giulio, M.A. Riva, Medea, Francesco Meroni, Minotti, Mobileffe, Molteni, Orizzonti, Pigoli, Provasi, Radice F.lli, Rimadesio, Sangiorgio, Gigi Santamaria, Tisettanta, Tura, Vibieffe, Vismara Design, Zanaboni), області Венето (відомі італійські меблеві фабрики області: Altobel Antonio, Beta Mobili, Morelato, Nova Serenissima, Bruno Piombini, Bassano, Bizzotto, Faber, Frame, Frighetto, Giemme Stile, Sellaro, Zonta, Angelo, Arca, Assi D`Asolo, Bamax, Bellato, Casamania, Grande Arredo , Move, Ratan Wood, Reflex, Roberti Rattan, Zalf) і провінція Пезаро (відомі італійські меблеві фабрики провінції: Berloni, Forni Mobili, Malerba). Сьогодні італійська меблева промисловість налічує 35.000 підприємств. Італія є експортером номер один в Європі за меблів і предметів дизайну. Всього за кілька років італійські меблі та аксесуари «made in Italy» стали лідером на світовому ринку. Поряд з великими фабриками по виробництву меблів існують велика кількість малих і середніх підприємств, які зберігають традиції ремісничого виробництва і сконцентровані в певних регіонах завдяки наявності сировини (деревини).
Протягом декількох століть італійські меблеві фабрики дбайливо зберігають традиції меблярів, їх секрети і прийоми створення меблів самого найвищої якості. Але італійські меблі це не тільки традиції, це і постійний пошук, нові технології і, звичайно ж, новий дизайн. Класика і сучасність, розкіш, елегантність і аскетизм - кожен зможе знайти для себе в італійських меблів саме те, що підійде і за смаком і за можливостями. Серед італійських фабрик існують представники всіх стилів і напрямків. Тому Ви легко зможете створити в своєму будинку інтер`єр, що відповідає будь-яким вимогам і фантазіям.
У нашому каталозі в розділі Меблі представлені кращі зразки італійських меблів, вироблені відомими італійськими фабриками.
